广东广播电视台 首席录音师 谢倍伟

 

经过数月筹备与作品征集，以及两天的集中听评和作品评析，2017年广东录音师协会录音作品技术质量评比，于7月在广州成功举办。本次录音技术质量评比活动，共收到参评作品34件，分别来自省内电台、电视台、唱片公司、省粤剧院、星海音乐厅和文化传播公司等单位。作品类型涵盖音乐、语言、广播剧、专题等。其中广播系统作品19件，电视专题两件，唱片大类13件。从录制技术上看，唱片类中音乐作品水平较高，广播系统送评音乐作品，问题较多。为了提高省内广播电视行业以及录音师协会会员的录音制作水平，现将在本届作品中发现的一些具有共性和代表性的问题拿出来，进行分析点评，希望借此帮助大家找到技术上的症结所在，改进提高，其中提及一些作品，也希望相关制作人员理解，并非要抑此扬彼，仅仅是作为业务探讨和技术分析。

 

一、共性问题——电平过大

先来说说所有类别作品的一个共性问题，电平过大。

图1 电平过大的某语言作品

 

这是某个语言类节目的波形截图，我们可以看出，电平几乎用到满幅，作为一个纯语言类节目，电平录得这么大，就太过分了。

关于录音电平的问题，我们历年来强调过很多次，不能把所有节目的最大电平都用到0dbfs。

在电平问题上，我们是有国家标准的，即《GY/T 192-2003 数字音频设备的满度电平》，根据该标准：在广播电视音频系统中，数字设备的满度电平值0dBFs对应模拟信号电压电平+24dBu，考虑到我国广播电台的实际情况，现阶段允许满度电平值0dBFS对应模拟信号电压电平+22dBu的数字设备继续使用。

另外，根据《GY/T 223-2007标准清晰度数字电视节目录像磁带录制规范》，节目电平最大值不超过-6dBFs（注意，是-6dBFs，不是0dBFs），语言电平最大值不超过-12dBFs（见图2）。

 

 

图2 《GY/T 223-2007标准清晰度数字电视节目录像磁带录制规范》

对节目音频信号电平的相关规定

 

 

所以，如果，参照以上国家标准，上面那个语言类节目的电平就几乎大了十几个dB了。纯语言类节目如此，音乐节目也有很多电平过大的，比如下面这个节目：

图3 电平过大的某音乐作品

 

该音乐节目，大段电平都是满的，用到了0dbfs，看样子，似乎使用了NORMALIZE一类的工具做过电平归一化处理。

近年来，随着数字音频制作技术的普及，一个节目的电平轻易就可以做到系统的最大不失真，可在我们制作行业里，对节目电平的控制意识却越来越模糊了，甚至有人说，市场就是这样，你秉持标准，就会在这个行业里吃亏，于是，我们都在斗大声的泥沼中越陷越深。正如经济学家萨缪尔森的合成谬误理论：看演出，人人都怕看不见，于是起立、踮脚、站凳子、站凳子上踮脚……最后，全场人都在用最高成本获得最差效果。

这里，我们不禁要问，是谁第一个站起来的？

另外，除了国家标准对录音电平的限定外，我们也还要考虑所录的内容，试想，一个轻声耳语的语言演播如果与一个摇滚音乐的电平一样，都录到0dBFs，那样的节目还能听吗？

 

节目电平提升后，虽然由于响度提高某些细节貌似清晰了，明亮度增加了，但是，也损失了节目的柔和度、圆润度、真实度、平衡度。这些内容，在我们做录音技术质量评比时，是评委们要均衡考虑的，不能顾此失彼。

 

二、主观音质评价

前面提到了主观音质评价的考量标准，就再简单说一下。下面的表格，是总局录音技术质量奖评审时，参考的主观音质评价项目，以及各个项目的含义。

 

评比项目	含义
明亮度	高、中音充分，听感明亮、活跃
丰满度	响度适宜，听感温暖、厚实、有弹性
圆润度	优美动听、饱满、润泽、不尖噪
柔和度	声音温和、不尖、不破，听感舒服、悦耳
真实度	保持原有声源的音色特点，无染色、无失真
平衡度	节目各声部比例适宜、高、中、低音搭配得当
立体声效果	声像分布连续，结构合理，定位明确、不漂移，宽度感、纵深感适度，空间感真实、活跃、得体
制作难度	录制的难易程度、录制过程中的创新性与主观能动性，录制器材使用得当、处理方法贴切，有助于内容表现
总体印象	对被评节目的总体音质效果的综合评价

 

主观音质评价，是除了噪音、失真、电平、左右声道平衡等等这些仪器可测量的纯技术指标外的主观考量项目，也就是这几个“度”。当然，这几个“度”之间可能会存在一些重叠或者相互矛盾、相互制约的地方，而且，既然是主观评价，就存在很多主观因素的影响，不同人、不同年龄、不同职业等等，都会影响对这些主观项目的评分，所以，主观音质评价往往需要多个评委评分的平均。本届活动，我们一共请了12位评委，除了广州本地的，还邀请了湖南、广西、深圳等地的电台、电视台的资深音频工作者。今年，终评计分采用的是算术平均，考虑到会有评委本人或所在机构作品参评，这一届，我们采用的是本人相关作品回避打分的方法，以示公允，经评委会会后讨论商议，建议下届采用去掉最高最低分后的算术平均。

图4 技术评审工作中的评委

 

三、关于监听电平

对于审听室的监听电平，也是作为录音技术质量评审工作中不可忽视的问题之一。根据2003年10月中国广播技术发展论坛上张杰先生的《数字音频设备立体声审听技术规范建议书》，审听环境的声压级应采用DAT-18dBFs粉红噪声，音箱前6米内有效听音区域的声压级达到80dBfs(A)SPL（-18dBFs对应0VU,+4dBu,也就是0dBFs对应+22dBu），本次评比活动，原也计划采用这样的标准，但是，考虑到现在录音作品绝大部分都是电平过大的，长时间在如此大音量环境中审听，会导致听力不适、疲劳，最后经本届评委会反复试听感受后，共同认为75dBFs(A)SPL较为适合。

实际测量中，由于采用了-20dBFs的粉噪，故声压计上显示在73dBfs(A)SPL左右。

图5  审听室监听声压级的测量

 

四、某些节目的技术分析

 

1、语言类

先说说语言类节目吧，今年的语言类作品，对电平控制总体较好，但仍然有个别作品，电平过大，听感刺耳、毛糙，缺乏弹性与松弛的场感。

有些语言类作品，似乎使用了较大的压缩，节目整体动态不大，也就是感觉演播情绪应该扬起来的地方，却大不起来，较压抑感。如《最后的藏羚羊》。

还有一些语言类节目，感觉在话筒使用上存在不当的地方，或是距离话筒太近，导致人声低频过度提升，个别地方甚至有喷话筒的问题，或是对播时，话筒串音导致声音发空等问题。

还有一种问题是语言演绎上缺乏感染力，情绪平淡，不抓人。或许，严格说这够不上技术问题，而应该算是艺术问题，但是，作为一个完整的声音作品，艺术的感染力以及作品的整体印象也是很重要的。如《故里小溪》。

另外，有些作品，还存在配乐不讲究的问题，如《故里小溪》，感觉音乐与语言演播毫无关联，仅仅是衬上声音，让语言间隙里也有声音罢了。

一个好的配乐，是要与语言演播的情绪同步起伏的，音乐的调性、配器的选择、乐器的层次、强弱，甚至一些弦乐弓法上的变化，如长弓、颤弓、拨奏等都可以起到画龙点睛的作用，这些配乐上细腻的表现，是我们做后期制作时需要花心思去研究的。

建议大家找来今年奥斯卡提名的影片《爱乐之城》看一看，那段代表着男女主角爱情的旋律，在影片中出现过5、6次，而前后两次较完整的演奏在钢琴的处理上却大不一样，第一次没有踩柔音踏板，声音清亮，象征了初遇时的爱情，青春明媚，而第二次却是踩了柔音踏板的，声音黯哑、朦胧、遥远，恍若多年坎坷后，深埋心底尘封已久的那份感情。配乐中乐器音色的变化，是随着剧情的变化而变化的，如此细腻的手法，值得我们学习。

 

2、片花类

片花、广告类作品，虽然短小，但是在制作上，却往往需要投入更多的心思，从语言演播、录制到语言的后期处理，从音效的选择到对声场空间的使用，从音乐的情绪到关键节点上的语言与音乐对位，这些都要我们仔细揣摩。

很多人片面地以为，加上一堆音效，再对人声加点混响，弄个飞来飞去的效果，找个音乐一衬，就是大片了，殊不知，有时候，这些东西用得太滥、太满，反倒不好，正所谓“大音希声”，用得巧妙，即使清清爽爽、干干净净，也一样能出上乘的录音作品。

在今年的片花类作品中，在混响效果的使用上也存在一定问题。关于混响的使用，首先要澄清一个概念，不是所有的语言演播，都非加混响效果不可。根据情况，混响效果在语言类节目中的使用，可以有多种用途：比如，塑造场感、区分空间层次、营造不同时空、做虚幻与现实的对比、在排比句式的文案中标识对列的句子等等。在惠州台送评的一个片花作品中，从文案上看，应该就属于那种排比句式的，那么，那么为了突出这种文辞的逻辑结构，混响效果也应该在每一句相应位置上使用，但是，这个作品中，混响使用太滥而导致文案的逻辑结构混乱、重点不突出。

 

3、广播剧

广播剧的问题较多。

一是演播上的问题。演员情绪不够投入，如《容闳》一剧，很多地方，感觉演员是在念台词，却没吃透本子。比如，有一段外国学生戏弄中国留学生的戏，容闳被人揪了辫子，摔倒后与捉弄他的外国学生起了争执，演员没有把那种突然摔倒、发现被捉弄后的情绪爆发演绎出来。这样的例子在该剧中还很多。

其次是缺乏场景概念。这是广播剧区别于其他语言类作品的基本要素之一。例如《容闳》一剧，大段长混响段落，让人弄不清这是剧情需要，还是多个话筒同时使用时串音导致的空洞现象。如果是剧情需要，那又缺乏必要的环境声场塑造与背景交代，如果是话筒使用问题，建议改进录制环境、调整录音时话筒布置方案。

第三点，是音效缺乏，或者不真实。 环境音效缺失、动作音效不真实，比如，《容闳》大段大段的没任何音效，让人听不明白剧情发生在哪里，像个半成品；《最后任务》中的脚步不真实，感觉上是在用一个脚步效果素材乱贴，根本没有跟着剧情去做音效，听起来，无论大人、孩子、家里、街道上，所有的脚步都是这个声。

通常，脚步类的音效，是要根据场地、人员、剧情、甚至情绪来做的，一个讲究的广播剧的脚步声，是能听出角色穿的什么鞋子，走在什么材质的地面上，是上楼还是下楼的。另外，效果声的声像宽度也要留意，《最后任务》一剧中对讲机声像宽度过大，感觉不像手里拿的，倒像是一个大音箱。

配乐。不能有效烘托情绪、营造气氛。可参考片花类作品点评中有关配乐的观点。

在广播剧类作品中，《少年孙中山》是本届参评作品中质量较高的一个，效果声细腻、真实、表达准确，其中有数段场景的脚步声，可以听出是雨天泥水地、草地、土路、天帝庙室内的不同场景，细致入微；演播生动、自然；配乐情绪到位，由于是原创音乐，取材中山咸水歌的曲调，既有岭南特色，又有儿童剧的氛围；总体电平控制较好。该作品，也是本届作品中语言大类的一等奖作品。

 

4、音乐类

今年的评比，对于音乐类作品，我们又细分了实况和录音室类，尽管这样分也很难准确区分音乐作品的制作手段。

在实况类音乐作品中，我们发现，话筒使用上的问题较为常见，比如，由于拾音距离太近，导致音色变异，或者由于话筒型号选择不当、制式使用不当，导致声像过宽、局部反相或有梳状滤波后的音色失真。

例如《巴赫奏鸣曲》中钢琴音色失真，大提琴中高频缺失，估计就是由于采用了近距离布放话筒，使得话筒不能有效覆盖整件乐器，而只拾取了乐器局部的声音，因而造成一定声染色，一架三角钢琴听起来像是电钢琴。像三角钢琴这样的大型乐器，通常不建议使用超近距离拾音，尤其是录制巴洛克时代、古典乐派、浪漫乐派到印象主义时期的钢琴作品。

在实况类作品中，还有一个问题，也算是话筒使用不当造成的，例如《海顿C大调第一大提琴协奏曲》中大提琴声像宽度过大，怀疑是话筒制式不当或拾音方式不当导致的。

实况作品中，还有一个问题，也是话筒使用不当造成的，例如《蓝色多瑙河》，感觉前排的一提干巴，而后面铜管、木管显得暗、哑、闷，说明要不是主立体声话筒型号不对，要不就是距离问题，或者在主话筒之外加了补点话筒，却没有对补点话筒与主立体声话筒进行比例调整，另外，补点话筒拾音距离近，导致乐队层次感不好、融合感差、群感差。

当然，还有乐队质量差的问题，不过，这个不是录音技术问题，这里就不详细说了。

在录音室类音乐作品中，最大问题一是电平过大，二是混响使用不当。

电平问题，前面说了，这里不再重复。我们着重说说混响偏长、偏大的问题。可以说，这是录音室类分轨录音的通病。因为这一大类音乐作品，完全是靠后期加人工混响来重新塑造一个声场的，如果混响使用不当，或者对混响概念的理解不当，就会产生问题。

这类作品，一听就知道，制作者意图通过加大混响、长混响，来塑造乐器的距离感，营造一种遥远、空旷的意境，或者近似乐队后排感觉的推后感，但是，仅仅是混响加大、加长了，该乐器的电平却没有相应减小，结果就产生了一种声场空间颠倒混乱的感觉，比如《牧歌天上来》中的某些打击乐、铃鼓等乐器。

这里又提到混响的使用，与前面片花制作里的混响的作用是有一些区别的。在音乐类作品中，混响更多地是被用来塑造空间感，调整乐器与乐器之间的位置关系，不过，要塑造乐器的推后感、距离感，不仅靠加混响，还要配合电平比例、EQ、延时、激励器等多种手段。

第三个问题，是歌唱类作品中音乐与人声融合感差，一种可能是用了伴奏带，而伴奏带与人声分别使用了不同的混响，导致人声、伴奏两张皮，如《小城大事》，还有一种可能，也是对混响概念的认识与控制问题。

在录音室音乐作品中，也发现了一些音色失真的问题，推究起来，一种可能是话筒使用距离近造成的，一种可能是后期效果使用导致的问题，如《梦之园-花瓣雨》中的吉他。

今年作品中也有质量不错的，如《长笛协奏曲》整体电平控制较好，声音颗粒感好，空间感真实、细腻，乐器宽度准确，音色真实，是本届作品中音乐大类的一等奖作品，值得同行学习。

 

明年，我们广东录音师协会将继续努力，组织好录音质量评比，并不断完善评比工作上的一些细节，力求把评比活动做得更好，服务全体会员。